杭州租父母，艺术来源于生活，戏曲舞台上的艺术形象也来源于生活。但是戏曲不直接按照生活原型来塑造艺术形象，要经过“行当”根据戏曲的舞台逻辑进行艺术处理。演员在运用行当程式来塑造角色时，必须根据规定的情境，对行当的幅度、节奏、姿态等做具体调整。在严谨的规范中求自由；在强烈的夸张中求神似；在鲜明的节奏中求灵动，在高度的技巧中求美感。如“山膀”动作：花脸过头顶，老生齐双眉，花旦齐胸围等标准。 传统戏曲人物形象，虽有现成的外部表演程式依循，但人物的个性还要通过演员独特的创造来完成。

演员是艺术形象的直接体现者。虽然一台剧目是以导演为中心，然而，舞台上的人物形象最终是要通过演员的动作和表情与观众见面的。体现在舞台上的形象一定是以演员为中心的。对观众来说，一台剧目也是以演员为中心的。这也许就是为什么人们不一定知道剧目的导演，但却很熟悉剧目的演员的缘故。演员依据剧本，在导演的指导下，完成二度创作，在舞台上创造出富有鲜明性格的、真实的、典型的人物形象。这里，演员与角色之间既是矛盾的又是统一。因为演员和他所创造的人物之间总是有距离的，无论从其性格的特征、言谈举止、生活的阅历上，还是生活习惯上，也包括演员的面貌气质以及对生活的态度等等都不会相同，这就是角色与演员之间的矛盾所在。然而，演员在塑造人物时，其实就是在缩短演员与角色之间的距离，并能让二者很好的融为一体。我们的演员在塑造石油工人时，为了让演员向石油工人靠拢，同时使演员的艺术魅力与角色石油工人的魅力结合起来，使二者能够达到和谐统一，我们的演员下到油田生产一线，和石油工人工作生活在一起，体验着他们的快乐和辛劳。演员们通过生活的体验和捕捉，一步一步渐渐地向角色靠拢。同时演员也在这种体验中不断的更新自我、认识自我、挖掘自我，提升着自我的创作优势。最终找到自我与角色之间的联系点，并发挥演员自身独特的艺术魅力能够完全地融入到角色之中。 
　　演员要化身为角色，进入剧作家创作的角色的规定情境，并且还要过着角色的精神生活。同时演员作为剧中角色的塑造者，又应该时刻不仅监督着自己的表演，并且还要驾驭着表演角色的整个进程，能够使其沿着正确的方向进行，这就要求演员要具有一种双重人格，也要必须过好双重生活。这与演员在塑造人物前去体验生活并不矛盾。当一个演员站在舞台上，他就已经具有了双重人格，也在过着一种双重的社会，他笑着、哭着，但同时他又在分析着自己的笑声和眼泪，看看它们能不能够更强烈的打动和影响着那些舞台下面的观众们的心。拥有这些的演员才是全能的，这样的演员才具有适应各种角色的能力。要很好的解决演员与角色的平衡、生活与表演的平衡。这就要求演员在创造人物中既要体验，又要表现角色的情感，而且还要掌握高超的表演技巧去驾驭这种情感。因此，演员表演的魅力、表演的分寸就产生在这种双重生活、双重人格的微妙的平衡之中。演员表演的难度和独特性就在于让塑造角色的想象生活和演员的创作生活齐头并进，保持相对的平衡，进而完美地塑造出真正的舞台“形象”。